Chasing BEAMS on valoinstallaatio, jossa voimakkaat ja dynaamiset valonsäteet tanssivat Näsinneulassa 110 metrin korkeudella, kuin valon majakat, jotka viestivät taivaan ja maan välillä. Näiden säteiden liike luo näyttävän ja maagisen elementin, joka levittäytyy yli koko festivaalialueen, valaisten niin kaukaisia kuin läheisiä paikkoja. Valon rytmi ja sen voimakas, mutta herkkä liike tekevät tilasta elävän, kutsuen katsojat nostamaan katseensa ylös ja tuntemaan, kuinka valo kietoo ympäristönsä pehmeään hehkuun. Chasing BEAMS ei vain täytä taivasta valolla, vaan antaa koko festivaalille taianomaisen ja voimakkaan visuaalisen sydämen.

Studio Toer on Alankomaissa toimiva luova suunnittelustudio, joka keskittyy interaktiivisiin taide- ja designprojekteihin. Studio perustettiin vuonna 2011 ja se on tunnettu innovatiivisista, moniaistillisista taideteoksistaan, jotka usein yhdistävät teknologiaa ja perinteistä muotoilua. Studio Toerin töitä on esitelty sekä julkisissa tiloissa että taidegallerioissa ympäri maailmaa. Studion työskentelyfilosofia pohjautuu leikkiin, luovuuteen ja tutkimiseen. Projektit vaihtelevat interaktiivisista installaatioista valoteoksiin ja ulkotiloihin suunniteltuihin veistoksiin. Teoksilla pyritään herättämään katsojassa uteliaisuutta ja tarjoamaan uusia kokemuksia, usein osallistamalla yleisön osaksi teosta.

Lightsphere on interaktiivinen valotaideinstallaatio, joka on luotu koko perheen iloksi. Tämä kiehtova näyttely sisältää suuria, valoa hehkuvia palloja, jotka täyttävät tilan ihmetyksen ja jännityksen tunteella. Pallot eivät ole pelkästään koristeellisia, vaan ne on suunniteltu reagoimaan vuorovaikutukseen, heräten eloon kosketuksen, liikkeen ja leikin kautta.

Learning Colors on suomalaisen valotaiteilijan Kari Kolan toteuttama valoinstallaatio, joka tutkii värien vaikutusta tilaan ja ihmisten kokemuksiin. Kari Kola on tunnettu suurista, vaikuttavista valotaideprojekteistaan, joissa hän hyödyntää valon ja värin suhdetta luonnollisiin ja rakennettuihin ympäristöihin. Learning Colors -teoksessa värit sekoittuvat, korostuvat ja vaikuttavat tilan aistimiseen eri tavoin. Teoksen tarkoitus on opettaa katsojille värien vaikutuksia ja herättää tietoisuutta siitä, kuinka erilaiset värisävyt voivat muuttaa havaintoa ympäröivästä tilasta ja sen tunnelmasta. Teos on erityisen vahvasti keskittynyt siihen, miten valon väri muuttaa eri materiaalien värejä. Värit eivät ole vain visuaalisia elementtejä, vaan ne rakentavat tilaa ja tunnelmaa tavalla, joka vaikuttaa katsojaan tunnetasolla. Kari Kolan Learning Colors on saanut kiitosta sen yksinkertaisen, mutta syvällisen lähestymistavan ansiosta. Kolan taiteen tavoitteena on usein luoda yhteys ihmisten ja valon välille tavalla, joka herättää tunteita ja oivalluksia ympäristöstämme ja sen värien vaikutuksista.

Mikko Kunnarin Hall of Mirrors on interaktiivinen videoteos, jossa katsojasta tulee osa teoksen jatkumoa, palanen kollektiivista digitaalista unta. Katsojien liikehdintä teospinnan edessä synnyttää ennalta-arvaamattomia muutoksia reaaliaikaisesti. Arjesta irrotetut ihmishahmot luovat uuden relatiivisen todellisuuden. Hall of Mirrors leikittelee myös ihmisen ja tilan suhteella, teoksen ihmisenkaltaiset hahmot ovat fyysisesti elämää suurempia.

Teos on uniikki tilausteos Valkea-tapahtumaan.

Vectors of Light on suomalaisen valotaiteilija Antti Kulmalan teos, joka tutkii valon suuntia, liikettä ja tilan dynamiikkaa. Kulmala, joka on tunnettu valoinstallaatioistaan ja tilaa muokkaavista teoksistaan, keskittyy tässä projektissa valon geometriseen liikkeeseen ja sen vaikutukseen ympäröivässä tilassa.

Teoksessa käytetään tarkasti aseteltuja valonsäteitä, jotka muodostavat eräänlaisia "vektoreita" – suoria, selkeitä linjoja – jotka suuntautuvat eri kulmiin ja suuntiin luoden jatkuvasti muuttuvan visuaalisen kokemuksen. Valo ei toimi vain staattisena elementtinä, vaan se luo liikettä ja muuntaa tilan ilmettä, kun säteet leikkaavat toisiaan ja ympäröiviä rakenteita. Valon kulkusuunnat ja heijastukset luovat monikerroksisen vaikutelman, joka muuttaa tilan mittakaavaa ja tunnelmaa. Vectors of Light herättää ajatuksia valon ja tilan suhteesta sekä siitä, kuinka valo voi luoda täysin uusia ulottuvuuksia ja geometrioita. Teos on usein esitetty suurissa julkisissa tiloissa tai valofestivaaleilla, jonka lisäksi se on saanut kiitosta minimalistisesta, mutta vaikuttavasta tavasta käsitellä valon liikettä. Kulmala pyrkii teoksissaan korostamaan valon fyysistä läsnäoloa ja sen kykyä vaikuttaa havaintoon tilasta. Vectors of Light on esimerkki hänen kyvystään yhdistää valon taide ja arkkitehtoninen tilakokemus saumattomasti toisiinsa.

Lights of Pispala on minimalistinen valoteos, joka hyödyntää ympäristön keinovalaistusta oivaltavalla tavalla. Teos liikkuu valo- ja kuvataiteen rajapinnoilla rajaten palan maisemaa kolmiulotteiseksi tauluksi.

Lights of Pispala on paikkasidonnainen tilausteos Valkea -tapahtumaan. Se on osa Jykylän "Lights of" -sarjaa, jonka ensimmäinen teos ”Lights of Helsinki” nähtiin vuoden 2018 Reflektor festivaaleilla Helsingin Kivinokassa. Teos sarjassa on myöhemmin nähty versiot ”Lights of Kuusamo” ja ”Lights of Heinola”.

Matti Jykylä on tamperelaislähtöinen valotaiteilija ja kuraattori. Tätä nykyä Jykylä asuu ja työskentelee Helsingissä ja Tokiossa. Hän on Sun Effects kollektiivin perustaja ja luova johtaja. Lisäksi Jykylä toimii Reflektor – festivaalien kuraattorina.

Oumua on valo-/ääni-installaatio, kolmiulotteinen esine, jonka ympärillä ja alla voi liikkua. Sen kahdeksan käsivartta, kukin 6 metriä pitkä, pitävät sisällään 130 metriä LED-nauhaa, jotka esittävät teosta varten luodun erityisen valosyklin. Teoksen ensi-iltaa varten sävellettiin myös musiikkikappale, joka yhdessä valoteoksen kanssa luo kauniin mietiskelytilan. Installaatio on 6 metriä korkea ja sen halkaisija on 10 metriä.

Installaatio on nimetty ensimmäisen tunnetun tähtienvälisen kappaleen mukaan, joka kulki aurinkokuntamme läpi (1I/2017 U1), ja se "heijastaa tapaa, jolla tämä kappale on kuin partiolainen tai lähettiläs, joka on lähetetty kaukaa menneisyydestä saavuttamaan meidät".

Vuonna 2022 esinettä päivitettiin, ja siihen lisättiin useita lisämetrejä LED-nauhoja diffuusoreilla, jotka täydentävät teoksen timantin muotoa. Nyt esine on kirkkaampi ja pehmeämpi!

Värit ovat kuin hiljainen kieli, jolla maailma puhuu lapsille. Ne eivät tarvitse sanoja kertoakseen tarinoita, herättääkseen tunteita tai kutsuakseen leikittelemään mielikuvituksen maailmassa. Lapsen silmissä värit ovat voimakkaita voimia, jotka avaavat ovia uusiin kokemuksiin ja antavat heidän nähdä maailman uteliaasti ja iloisesti. Kirkkaat värit – kuten keltainen, punainen ja sininen – tuovat mukanaan iloa ja energiaa. Keltainen, kuin auringon säde, herättää hymyn kasvoille ja lisää optimismia, kutsuen leikkimään ja tutkimaan maailmaa rohkeasti. Punainen sytyttää intohimon ja energian, rohkaisten lasta ilmaisemaan itseään vilpittömästi ja voimakkaasti. Sininen, kuin taivaan lempeä syli, rauhoittaa ja tuo mukanaan turvallisuuden tunteen, antaen tilaa rauhalliselle unelmoinnille. Vihreä väri, joka yhdistyy luontoon ja kasvuun, on kuin levollinen kehto, joka auttaa lasta tuntemaan yhteyttä ympäröivään maailmaan ja omiin tunteisiinsa. Se kutsuu tutkimaan, kokeilemaan ja kasvamaan, samalla tarjoten turvallisuuden ja harmonian tunnetta. Violetti, mysteerin ja mielikuvituksen väri, avaa portit taianomaisiin unelmiin ja luovuuteen, rohkaisten lasta näkemään tavallisessakin kauneutta ja ihmeitä. Värit eivät ole vain kauniita pintoja tai koristeita; ne ovat tunnetilojen ilmaisijoita, ilon kutsujia ja elämän leikkiin mukaan ottajia. Ne herättävät lapsissa uteliaisuutta ja auttavat luomaan turvallisen tilan, jossa he voivat kasvaa ja kehittyä vapaasti. Jokainen väri kantaa mukanaan erilaista energiaa ja voimaa, jotka voivat vaikuttaa lapsen mielialaan ja käyttäytymiseen positiivisesti. Kun värit ympäröivät lasta, ne eivät vain maalaa seinät tai lelut eloon, vaan ne täyttävät sydämen lämmöllä ja ilolla. Ne tuovat mukanaan mahdollisuuden kokea maailma täydessä loistossaan – iloisena, leikkisänä ja täynnä valoa. Lapsi ei vain näe värejä, vaan kokee ne koko olemuksellaan, ja nämä kokemukset luovat perustan luovuudelle, mielikuvitukselle ja elinikäiselle ilolle. Kaikki värit on lapsille suunnattu taideprojekti, jossa värit ja rakenteet kietoutuvat yhteen luoden iloisen ja mukaansatempaavan ympäristön. Tämän teoksen tarkoituksena on tuoda esiin värien monipuolinen voima, kutsuen erityisesti lapsia huomaamaan, kuinka värit voivat muuttaa tilaa, tunnelmaa ja havaintoja. Värien leikki tilassa ei ole vain visuaalinen kokemus, vaan myös tapa tutkia, kuinka eri sävyt ja muodot voivat maalata ympäristönsä aivan uudenlaiseksi. Projekti kannustaa lapsia löytämään värien ilon ja vaikutuksen ympäröivään maailmaan hauskalla ja vuorovaikutteisella tavalla.

LUCY on Ivo Schoofsin ja Pepe Heijnenin suunnittelema ja toteuttama taideinstallaatio, joka tutkii valon ja tilan välistä vuorovaikutusta. Ivo Schoofs, joka on tunnettu valoon ja tieteellisiin ilmiöihin keskittyvistä taideprojekteistaan, suunnitteli LUCY-valoteoksen erityisesti luomaan vaikuttavan visuaalisen kokemuksen, jossa valo toimii pääelementtinä. LUCY koostuu suurista valoa heijastavista peilipinnoista, jotka liikkuvat mekaanisesti, muuttaen jatkuvasti valon suuntaa luoden dynaamisen ja elävän valon ja varjon leikin ympäristöönsä. Valonsäteet voivat halkaista tilaa luoden geometrisia kuvioita ja abstrakteja muotoja, mikä luo katsojille meditatiivisen ja joskus jopa surrealistisen kokemuksen. Installaatio on suunniteltu olemaan sekä esteettisesti vaikuttava että teknisesti kunnianhimoinen, ja se kutsuu katsojat pohtimaan valon ja liikkeen luonnetta. LUCY on esitelty erilaisilla taidefestivaaleilla ja näyttelyissä, ja se heijastaa Schoofsin pyrkimystä yhdistää tiede, teknologia ja taide merkityksellisiksi visuaalisiksi kokemuksiksi. Ivo Schoofs on tunnettu projekteista, joissa hän yhdistää insinööritaidon taiteellisiin konsepteihin, ja LUCY on hyvä esimerkki siitä, kuinka tekninen innovaatio voi muuttua taideteokseksi.

Marko Häkkisen teos The Connection on suomalainen valoinstallaatio, joka tutkii ihmisten ja tilan välistä vuorovaikutusta valon avulla. Teos luo moniaistisen kokemuksen, jossa katsojat voivat tuntea yhteyden valon ja ympäristön välillä. Häkkinen on valotaiteilija, joka tunnetaan kyvystään luoda tiloja, joissa valo on keskeinen elementti ja sillä on voimakas emotionaalinen vaikutus. Teoksessa valo toimii ikään kuin kommunikaation välineenä, joka yhdistää katsojat ja ympäristön. Valon syke, väri ja intensiteetti muuttuvat jatkuvasti, luoden vaihtuvia tunnelmia ja visuaalisia kokemuksia. Yleisö voi kokea valon fyysisen läsnäolon sekä sen, kuinka se muuttaa tilan dynamiikkaa ja tunnelmaa. Teos pyrkii herättämään ajatuksia siitä, miten me olemme yhteydessä ympäristöömme ja toisiimme, ja kuinka valo voi toimia symbolisena siltana näiden yhteyksien välillä. Connection-teos on esitetty erilaisilla valofestivaaleilla ja julkisissa tiloissa, ja se on saanut kiitosta sen meditatiivisesta ja osallistavasta luonteesta. Marko Häkkinen on teoksillaan osoittanut, kuinka valotaide voi muuttaa ihmisen kokemuksen tilasta, tuoden esiin valon voiman luoda yhteys niin fyysisellä kuin emotionaalisellakin tasolla.

Alchemy of Atmosphere on slovenialaisen taiteilijan Janez Grošeljin luoma taideprojekti, joka tutkii valon, äänen ja ympäristön välistä yhteyttä. Projekti keskittyy ilmakehän ja ilmaston ilmiöiden visuaaliseen ja äänelliseen tulkintaan, ja se on erityisen kiinnostava tapa pohtia luonnon ja teknologian välisiä suhteita. Alchemy of Atmosphere yhdistää taiteen ja tieteen tavalla, joka herättää katsojassa tietoisuutta siitä, kuinka ympäristölliset olosuhteet vaikuttavat elämään ja kokemuksiimme. Installaatiossa käytetään erilaisia valonlähteitä ja ääniefektejä luomaan dynaaminen ympäristö, jossa katsojat voivat kokea ilmakehän ilmiöiden, kuten tuulen, valon ja kosteuden, vaikutuksen taiteen keinoin. Grošeljin työ on erityisen kiinnostunut ilmakehän herkkien, näkymättömien muutosten tuomisesta esiin taiteellisen kokemuksen kautta. Projektissa hyödynnetään usein tilaan reagoivia teknologioita, kuten sensoreita ja ohjelmoitua valaistusta, jotka muuttavat teoksen ilmettä ympäristön muutosten mukaan. Tämä luo katsojille ainutlaatuisen ja osallistavan kokemuksen, jossa ympäristön ja teoksen välinen vuorovaikutus on jatkuvasti läsnä ja kehittyvä. Alchemy of Atmosphere käsittelee syvällisiä teemoja luonnon ja ilmaston muutoksista ja niiden vaikutuksesta meihin, yhdistäen taiteen, tieteen ja teknologian tavoilla, jotka kutsuvat katsojat pohdiskelemaan omaa suhdettaan ympäristöönsä.

Visual Sound on interaktiivinen taideteos, jossa ääni muuttuu valon ja kuvan harmoniaksi. Teoksen ytimessä oleva mikrofoni vangitsee jokaisen äänen ja muuntaa sen reaaliajassa visuaaliseksi maisemaksi, jossa äänen vivahteet heräävät eloon valon välkkeessä. Jokainen kuiskaus, nauru tai laulu synnyttää ainutlaatuisia ja monimuotoisia kuvioita, jotka tanssivat ja muuttuvat äänen intensiteetin ja rytmin mukaan. Visual Sound on äänen ja valon välinen dialogi, jossa abstrakti ääni saa konkreettisen muodon ja tarjoaa osallistujille mahdollisuuden nähdä, miten heidän äänensä maalaa tilan.